Diferencia entre revisiones de «Desarrollo de videojuegos»
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Revisión del 22:51 10 nov 2021
Ideas y conceptualización
Game Design
Se detalla todo el proceso de diseño de contenido, antecedentes y elementos de un juego
Documento de diseño de juego (GDD)
Organización de las etapas de desarrollo
Definiciones y roles de trabajo
El desarrollo de los videojuegos es un proceso secuencial y consistente por lo que requiere un equipo capacitado de miembros y cada uno tiene sus propios roles y actividades. Cada rol tiene una actividad o tarea específica. Algunos roles definidos en el desarrollo del juego son los siguientes: 1. Diseñadores del juego: son las personas del equipo que crean el juego, las reglas y la estructura del juego (interfaz de usuario, la documentación, la narración, el contenido y la entrega final del videojuego). Los diseñadores son responsables de crear los personajes del juego, los escenarios, sus roles, sus voces y todo el trabajo visual gráfico. Puede haber varias personas en el equipo con roles específicos y por lo general, habrá una persona líder que se coordinará con el resto del equipo de desarrollo del juego para el proceso de desarrollo. 2. Artistas: son las personas del equipo que crean el arte del juego y trabajan en conjunto con los diseñadores. Este arte incluye el manejo de los colores, la creación de la vista de los escenarios, las ventanas gráficas y otra tarea relacionada con la parte visual del videojuego. Principalmente trabajan en la creación de la escena y sus imágenes en 2D o 3D. 3. Programadores: es el grupo del equipo que escribe la lógica dentro del juego y permite al usuario integrarse al juego. El programador controla el flujo y la dinámica del juego, hacen que se ejecuten las acciones dentro del videojuego. Los programadores manejan la base del código, las herramientas técnicas del juego y son encargados de documentar e integrar todos los elementos de diseño, arte y programación. 4. Diseñadores de niveles: son las personas que crean, diseñan y programan diferentes niveles en el videojuego. Los diseñadores de niveles crean desafíos y etapas en el juego a través de programas de diseño 2D o 3D. Existen herramientas disponibles que facilitan esta función y proporcionan algunas bibliotecas estándar para ese propósito. 5. Encargados de sonido: son las personas responsables del efecto de sonido y la programación de la música. Incluye edición de voz, sonido y fusión del audio en el juego. 6. Encargados de pruebas: son las personas que prueban todo el flujo del juego y la calidad gráfica, se aseguran de la calidad del juego antes de salir en producción o al mercado. Valida todos sus flujos e identifica cualquier error antes de que puedan llegar al usuario final. Es una persona hábil para encontrar problemas o errores y tiene una muy buena comprensión del juego y su concepto.
Requisitos funcionales, técnicos y financieros
Antes de comenzar a desarrollar un videojuego, es importante comprender todo lo que se necesita para crearlo. Los videojuegos tienen muchas partes, siempre nos enfocamos a definir el motor del juego, la programación, los gráficos, la animación hasta el sonido y la música, es decir la parte tecnológica (equipos de cómputo y herramientas técnicas), sin embargo, nos olvidamos de la parte operativa (objetivos y habilidades) y los temas financieros (Costo monetario y de esfuerzo). En lo que se refiere a los temas tecnológicos debe enfocarse a la configuración básica, la cual está relacionada con: Unidad Central de Procesamiento (CPU), Tarjeta madre, Enfriador de CPU, Memoria de acceso aleatorio (RAM), Unidad de procesamiento de gráficos (GPU), Disco duro (HDD) o unidad de estado sólido (SSD), los Periféricos (mouse, monitor, teclado) y las herramientas gráficas, audiovisuales y de programación. En la parte operativa debe enfocarse en la dimensión del videojuego y las habilidades del equipo de trabajo, el objetivo del videojuego, las reglas y recompensas; y en lo que se refiere a los temas financieros debe evaluarse el tiempo que tardará realizar el videojuego, el costo del esfuerzo asociado al equipo de trabajo y los costos de adquisición y desarrollo de los recursos tecnológicos.
Herramientas de organización
Existen muchas herramientas o softwares de organización y comunicación de los equipos de trabajo, unos son gratis otros son pagos. Los servicios de mensajería instantánea de software de chat de voz VolP, videos y chat por texto permiten agilizar los planes de trabajo y la ejecución del trabajo remoto buscando generar a tiempo los entregables de los proyectos. Uno de estos servicios de comunicación gratis es Discord, que puede ser usado desde un cliente ejecutable o desde el navegador, estando disponible para Microsoft Windows, MacOS, Android, iOS y Linux. Aunque la aplicación es de uso general, sus características están orientadas hacia las comunidades de videojuegos, entre otras cosas, por su funcionalidad de VoIP que permite que los jugadores compartan varias direcciones IP para conectarse con facilidad y seguridad. Existen varias herramientas de control de planes de trabajo. Al gestionar proyectos es muy importante conocer toda la información relativa a tiempos, tareas y costos de los mismos. Independientemente de la naturaleza o del tamaño del proyecto, se necesita utilizar herramientas que analicen los tiempos y la dedicación a las tareas buscando optimizar el mismo. Los costos de un proyecto son variados, pero la mayor parte corresponde generalmente al costo de los recursos humanos involucrados. Muchas personas y empresas utilizan tablas de Excel. Sin embargo, existen herramientas capaces de automatizar la recogida de datos relacionada con el tiempo y costos dedicados a las tareas. Estos softwares para la gestión integral de proyectos son herramientas colaborativas que permiten gestionar el trabajo de principio a fin. Gracias a este tipo de sistemas es posible planificar, monitorear y medir el desempeño. Algunos de estos softwares son: Workproject, Trello, Asana, Otra herramienta de organización importante son los repositorios de documentos compartidos, los cuales son aplicaciones en línea que permiten almacenar documentos, en diferentes formatos, organizarlos por carpetas y compartirlos a determinadas personas o equipos de trabajo para controlar los avances o desarrollos de cada actividad vinculada al proyecto. Algunos de las más usadas son: Google drive, Dropbox y Microsoft teams.
Items del Area
Diseño y desarrollo
Storytelling
La narración de historias, o simplemente narración, es el acto de transmitir relatos usando palabras o imágenes, habitualmente mediante la improvisación y recurriendo a distintos adornos estilísticos. Las historias o narraciones se han compartido en todas las culturas como medio para entretener, educar, mantener la cultura o inculcar un sistema de valores morales. Los elementos esenciales en el acto de contar historias son argumento, personajes y punto de vista narrativo.
Arte y animación
Arte y animación se refiere la creación, modelado y movimiento de imágenes en formato 2D o 3D utilizando software especializado. El arte se refiere a las actividades realizadas dentro de los videojuegos relacionadas con la estética y los medios de comunicación de las ideas, mensajes, etc., utilizando diversos recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, etc. . La animación digital es la técnica que permite darle movimiento e integrar imágenes y sonido por medio de la computadora mediante simulaciones y programas especializados.
Sonido y música
La Música y Sonido en el videogame son un elemento indispensable, permiten crear la atmósfera general de la historia o juego y guían a quien juega por los distintos niveles, brindando una experiencia total del juego. La música se divide en pistas que se disparan según lo que está pasando en el juego para poder adaptarse a este, comunicando cierta información de manera directa a los jugadores. El equipo encargado de la música debe decidir en qué escena del juego irá la música, cuándo aparece y desaparece, y la intensidad. En el caso de los videojuegos los expertos advierten que no debe abusarse de ese recurso ya que puede distraer al jugador, que en consecuencia silenciará el sonido.
Maquetas y prototipos
Una maqueta es la guía visual del diseño del videojuego (sin estar desarrollado), se utiliza para mostrar la estética y la visualización de su gráfica y funcionamiento. Las maquetas principalmente son utilizadas para obtener comentarios de los usuarios. Una maqueta pasa a ser un prototipo al estar desarrollado o programado el videojuego, aunque no siempre en su totalidad, y se comienzan a probar y evaluar las funcionalidades. El objetivo es ir desarrollando el videojuego con un producto mínimo viable, probando su diseño y evaluando su funcionamiento para ir demostrando a los interesados mayor detalle de cómo podría verse una vez concluido.
U/I, U/X
“UI” significa "interfaz de usuario” y se refiere al diseño gráfico de una aplicación. Consiste en los botones en los que los usuarios hacen clic, el texto que leen, las imágenes, los controles deslizantes, los campos de entrada de texto y todos los demás elementos con los que interactúa el usuario. Esto incluye el diseño de la pantalla, las transiciones, las animaciones de la interfaz y cada una de las micro-interacciones. Se debe diseñar cualquier tipo de elemento visual, interacción o animación. La interfaz de Usuario (UI) define cómo se verá la aplicación. Los diseñadores de UI deben elegir combinaciones de colores y formas de botones, el ancho de las líneas y las fuentes utilizadas para el texto. Los diseñadores de UI crean la apariencia de la interfaz de usuario de una aplicación. A los diseñadores de UI les preocupa la estética. Depende de ellos asegurarse de que la interfaz de la aplicación sea atractiva, visualmente estimulante y con la temática adecuada para que coincida con el propósito y / o personalidad de la aplicación; y necesitan asegurarse de que cada elemento visual se sienta integrado, tanto estéticamente como funcionalmente. UI garantiza la coherencia del producto y la marca, los diseñadores de UI crean guías de estilo, bibliotecas de patrones y componentes que detallan cómo debe verse cada elemento (color, fuente, etc.) "UX" significa "experiencia de usuario" de una aplicación. Esta experiencia está determinada por la forma en que se interactúa con ella, por lo fácil o difícil que se interactúa con los elementos que han creado los diseñadores de la interfaz de usuario, la lógica en la navegación por la aplicación, la sensación de que están cumpliendo de manera eficiente las tareas que se propusieron lograr, etc. Una experiencia de usuario (UX) se compone de muchas interfaces de usuario (UI), que se unen en un flujo sin interrupciones para formar un producto. El diseño de UX consiste en comprender el recorrido que realizarán los usuarios y convertirlo en un producto. El diseño de UX se refiere a toda la experiencia que alguien tiene con su producto de principio a fin. Mientras que los diseñadores de UI tienen la tarea de decidir cómo se verá la interfaz de usuario, los diseñadores de UX están a cargo de determinar cómo funciona la interfaz de usuario. Los diseñadores de UX determinan la estructura de la interfaz y la funcionalidad. Cómo está organizada y cómo se relacionan todas las partes entre sí. En resumen, diseñan cómo funciona la interfaz. Si funciona bien y se siente perfecto, el usuario tendrá una buena experiencia. Pero si la navegación es complicada o poco intuitiva, es probable que la experiencia del usuario sea mala
Plataformas y Motores
Un motor para videojuegos es un software creado y utilizado por programadores para el desarrollo de estos. Dentro de sus atributos tenemos que agiliza el proceso de creación del videojuego y provee funcionalidades para renderizar gráficos, detectar colisiones, realizar simulaciones físicas, administrar la comunicación con periféricos, manejar el sonido, etc. Existen motores que permiten el uso de gráficos en 2D y 3D, otros son compatibles con ciertas consolas y también los hay pagos y gratuitos.
Programación (front, back-end & GUI)
La programación de videojuegos es un proceso que pertenece a la creación de un videojuego. Este proceso es efectuado por un programador de videojuegos, gracias a la programación informática. Casi siempre, la programación de un videojuego se resume en repetir a trechos las siguientes acciones:
- Procesar las interacciones de un agente con su entorno según las entradas del usuario.
- Procesar los fenómenos indirectamente controlados por el usuario.
- Crear una imagen a partir de esas informaciones y mostrarlo en la pantalla (igual para el sonido).
El agente suele ser un personaje (generalmente llamado héroe) pero también puede ser un coche, una nave, o cualquier otra cosa. El entorno suele ser compuesto por una decoración estática y unos objetos interactivos (enemigos, objetos del inventario, puertas, entre otros.). El usuario manda entradas al programa por medio de un periférico como un joystick, un teclado o un ratón. La gestión de las interacciones consiste en prever las acciones posibles sobre el entorno, detectar si han estado provocadas, y procesar respuestas. Por ejemplo, para crear una interacción como "abrir la puerta", hay que decidir los procesos que permitirán su cumplimiento (por ej. el jugador tiene que pulsar un botón pensado a tal efecto, tiene que estar bastante cercano, más o menos haciendo frente a la puerta), luego, durante el juego, hace falta detectar si las condiciones están cumplidas. Si eso así, pues se genera una reacción: en nuestro ejemplo, mostrar en la pantalla la puerta abriéndose.
Pruebas
Las pruebas de los videojuegos se realizan tanto para comprobar las funcionalidades, la calidad y la eficiencia del mismo como la satisfacción de los usuarios. Antes de lanzar un videojuego al mercado y que pueda jugarlo el público en general, es necesario que se realicen pruebas, de este modo se comprueba que no haya problemas, que la usabilidad en los diferentes dispositivos sea adecuada, que los personajes respondan a las instrucciones, etc. Este proceso ocurre durante la fase de desarrollo de videojuegos y es muy importante para el resultado final y liberación del mismo al mercado. Existen personas con perfiles específicos que realizan estas pruebas y se les denomina: tester o betatesters; estos se encargan de probar el juego en todas sus fases y etapas. Esta validación y aprobación del videojuego favorece su salida al mercado.
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Publicación y mantenimiento
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Ajustes y cambios
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